Die Kunsthalle Nürnberg zeigt vom 15. Oktober bis 6. Dezember 1998 sämtliche Plakate des in New York lebenden Künstlers Lawrence Weiner (geb. 1942). Die vollständige Übersicht der mehr als zweihundert Arbeiten von 1965 bis heute ist erstmals in Deutschland zu sehen. Die Werke sind Leihgaben aus dem Lawrence Weiner Poster Archive, das am Nova Scotia College of Art and Design in Halifax gegründet wurde. Seit 1991 wird das Archiv in der Vancouver Art Gallery in Kanada weitergeführt und gepflegt. Die Plakate werden ergänzt durch eine architekturbezogene Arbeit im letzten Raum: ROWS OF CABBAGES MARKED WITH RED INK AND BURIED TOMORROW - REIHEN VON KOHL MARKIERT MIT ROTER TINTE UND MORGEN VERGRABEN. Zusammen mit dem Titel der Ausstellung AUF DEN WIND GESCHRIEBEN - WRITTEN ON THE WIND wird die Präsentation zu einer umfassenden Werkschau, die zugleich eine neue Arbeit über eine künstlerische Sicht auf den retrospektiven Aspekt einer solchen Ausstellung selbst darstellt.

Der Künstler

Die Ausstellung zeigt rückblickend und aktuell einen der einflußreichsten Künstler seit den sechziger Jahren. Lawrence Weiner wird oft mit Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Richard Barry oder Douglas Huebler als Vertreter der "Konzeptkunst" angeführt. Tatsächlich ist er einer der Wegbereiter der konzeptuellen Kunst, bei der das Kunstwerk in seiner Extremform allein aus einer Idee bestehen kann, die keiner physischen Ausführung oder individuellen Handschrift mehr bedarf, sondern vielmehr an einen intellektuellen Diskurs gebunden ist. Doch wie alle kunsthistorischen Zuschreibungen ist auch das Prädikat "Konzeptkunst" für Lawrence Weiner nur bedingt anwendbar.

Lawrence Weiner ist ein Bildhauer. Seine Werke bestehen aus dem Material Sprache, das vielerlei Präsentationsformen annehmen kann (von Plakaten und Büchern über das gesprochene Wort in Filmen und auf Schallplatten bis hin zur architektonischen Ausprägung als Schriftzug auf Wand oder Boden). Sprache ist immer nur "Sockel" der Arbeiten, deren Inhalte sich auf materielle oder abstrakte räumliche Größen beziehen. Trotz aller Immaterialität nimmt das sich in der Vorstellung des Betrachters konstituierende AUF DEN WIND GESCHRIEBEN Raum ein und fügt sich zu einer Skulptur.
Lawrence Weiner hat das Kunstwerk nicht nur begrifflich erweitert, sondern hat es zum Betrachter hin geöffnet. Mit Weiners künstlerischer Position beginnen die Tradition der sogenannten "institutionellen Kritik". Die bis heute aktuellen Untersuchungen der "Produktionsbedingungen" der Kunst finden ihren Ursprung in den frühen Arbeiten des Amerikaners, als dieser u.a. durch Sprengungen (Cratering Pieces) in den Boden und vielfältig variiertes Abmalen eines profanen Motivs (Propeller Paintings) das Werk auf seine konstituierenden Faktoren untersuchte. Der Rezipient wird mit dem Verzicht auf traditionell ausgeführte Arbeiten und vor dem Hintergrund der berühmten Absichtserklärung (Declaration of Intent, 1968/69) zum wesentlichen Bestandteil eines Kunstwerkes:

1. DER KÜNSTLER KANN DAS WERK BAUEN.
2. DAS WERK KANN ANGEFERTIGT WERDEN.
3. DAS WERK MUSS NICHT GEBAUT WERDEN.
JEDE MÖGLICHKEIT IST GLEICHWERTIG UND JEDE ENTSPRICHT DER ABSICHT DES KÜNSTLERS. DIE ENTSCHEIDUNG ÜBER DEN ZUSTAND LIEGT BEIM EMPFÄNGER IM MOMENT DER ÜBERNAHME.

Die Ausstellung

Die Ausstellung in der Kunsthalle Nürnberg ist so offen und gleichzeitig komplex wie das Werk von Lawrence Weiner. An einem Medium, dem Plakat, wird die künstlerische Haltung deutlich. Zugleich wird im traditionellen Sinn eine zeitliche Entwicklung stilistisch nachgezeichnet. Die Bedeutung vom Plakat als Massenmedium liegt nicht allein in seiner herkömmlichen Bestimmung als Werbe- oder politisches Agitationsmittel. Gestaltung und Typographie fußen auf der Geschichte der Kunst unseres Jahrhunderts. Doch jedes Plakat ist immer auch Träger seines Inhaltes. Die Gestaltung selbst ist nicht Thema, sondern allein Hilfsgerüst, bühnenhafte Inszenierung der Sprache. Plakate machen aktiv und geben dem Betrachter der Retrospektive die Möglichkeit, die Skulpturen mit all ihrer inhaltlichen Vielfalt und ihrem materiellen Reichtum in seiner Vorstellung immer wieder neu zu erschaffen. Und das nicht allein in den Räumen der Kunsthalle Nürnberg, sondern auch vermittelt über die Plakatierung eines vom Künstler für Nürnberg gestalteten, neuen Plakates, das Titel und Thema der Ausstellung benennt.

Das Plakat zur Ausstellung

Mit Unterstützung der Deutschen Städte-Reklame GmbH war es möglich, auch dem für die künstlerische Position und das gewählte Medium so bedeutsamen Aspekt der Distribution gerecht zu werden: Für 10 bzw. 20 Tage ist das aktuelle Plakat an mehr als 5000 Plakatplätzen in über 11 Großstädten Deutschlands präsent. Darüber hinaus wurde das Plakat auch mit jeder Einladung zur Eröffnung der Ausstellung verschickt. Doch dient es nicht nur der Ankündigung, sondern erfüllt gleichzeitig die Funktion eines Ausstellungskataloges. Das auf ihm abgedruckte Essay (dt./engl.), siehe unten, zur Ausstellung ist Teil und Anlaß seiner Gestaltung. Lawrence Weiner säkularisiert damit die Kunst, er macht sie jedem zugänglich ohne ihr den Status als "Kunst" streitig zu machen.

Filme und Videos

In den Ausstellungsräumen des Kunstbunkers, in unmittelbarer Nähe der Kunsthalle Nürnberg, werden Filme und Videos von Lawrence Weiner zu sehen sein. Nähere Informationen über: Kunstbunker e.V., Bauhof 9, 90402 Nürnberg, Tel. 0911-244 8494, Fax 0911-244 8595.

LAWRENCE WEINER
AUF DEN WIND GESCHRIEBEN -
WRITTEN ON THE WIND

Plakattext von Eva Meyer-Hermann

ALLES HAT GANZ ANDERS ANGEFANGEN. MAN DENKT SICH ETWAS AUS, HAT EINE IDEE, FORMULIERT, PLANT UND ORGANISIERT EINE AUSSTELLUNG UND WIRD SICH DER INHALTE EIGENTLICH ERST RICHTIG BEWUSST, WENN PRÄSENTATION UND PUBLIKATION GESTALT ANNEHMEN. UND DA WIRD ES UNERWARTET KOMPLIZIERT, WENN DIE ARBEIT DES KÜNSTLERS WEIT ÜBER DIE EIGENEN VORSTELLUNGEN HINAUSGEHT. MAN HAT EINEN TEXT GESCHRIEBEN, DER SCHEINBAR ALLES ERLÄUTERT, INDEM ER KUNSTHISTORISCH INTERPRETIERT UND DIDAKTISCHE HINWEISE GIBT, UND MAN MUSS FESTSTELLEN: SO GEHT ES NICHT. WAS IST DAS PROBLEM? MAN HAT VERSUCHT, ALLES EINDEUTIG ZU MACHEN, AUSSAGEN ZU TREFFEN, DIE ALLGEMEIN VERSTÄNDLICH SIND UND EINEN EINSTIEG IN DAS WERK ERMÖGLICHEN. ABER DIE FRAGEN FEHLEN. WO BLEIBT BEI EINER SOLCHEN DARSTELLUNG DIE GROSSE OFFENHEIT, DIE UNBESTIMMTHEIT UND DIE LEIDENSCHAFT DER KUNST VON LAWRENCE WEINER? AUF DEN WIND GESCHRIEBEN - WRITTEN ON THE WIND IST NICHT ALLEIN AUSSTELLUNGSTITEL, SONDERN AUCH EINE ARBEIT. WIE LANGE BESTEHT EIN KUNSTWERK? UNTER WELCHEN UMSTÄNDEN WIRD ES SICHTBAR, WO LÄSST ES SICH NIEDER UND WO BLEIBT ES? WIE WIRD DAS WERK GREIFBAR? WANN VERGEHT ES WIEDER? WIE FEST UND ENDGÜLTIG IST DIESER ZUSTAND? DIE HISTORISCHE BEGRÜNDUNG ALS NOTWENDIGES INSTRUMENT ZUR VORBEREITUNG IST WEDER INHALT DER AUSSTELLUNG NOCH DES PLAKATES. VON AUSSEN BESEHEN, IST AUF DEN WIND GESCHRIEBEN - WRITTEN ON THE WIND EINE ÜBERSICHTSAUSSTELLUNG, DIE EINEM KÜNSTLER GEBÜHRT, DER SEIT MEHR ALS DREI JAHRZEHNTEN TEIL DES AKTUELLEN KUNSTGESCHEHENS IST. EINER PERSON, DIE DEN BEGRIFF VON SKULPTUR UND BETRACHTER SCHON IN DEN SECHZIGER JAHREN ERWEITERT UND EINE GANZE GENERATION VON KÜNSTLERN BEEINFLUSST HAT. BIBLIOGRAPHIE UND DIE PUBLIKATIONEN ZUM WERK WÜRDEN SEITEN UND BÜCHERREGALE FÜLLEN. UND DOCH LASSEN SICH DIE ARBEITEN NICHT IN IHRER GANZEN BEDEUTUNGSBREITE ABBILDEN ODER REPRODUZIEREN. SIE SIND WENIGER HISTORISCHE TATSACHEN ALS AUGENBLICKLICHES DASEIN. DAS MATERIAL VON LAWRENCE WEINER IST DIE SPRACHE. SPRACHE MIT DEN IHR EIGENEN WESENSZÜGEN. GESPROCHEN UND GELESEN IST SIE FLÜCHTIG, GEDRUCKT ÜBERDAUERT SIE EIN WENIG LÄNGER. ABER VOR ALLEM KANN SIE IN VERVIELFÄLTIGTER FORM HUNDERTFACH VERBREITET WERDEN. DIE KUNST VON LAWRENCE WEINER KANN MAN LESEN, JEDER KANN SIE LESEN UND JEDER KANN SIE VERSTEHEN. MIT DEM MOMENT DES LESENS ERÖFFNEN SICH DIE VERSCHIEDENEN MÖGLICHKEITEN, HORI-ZONTE ERWEITERN SICH, WELTEN TUN SICH AUF, DAS WERK FINDET SEINE KONTEXTE UND METAPHERN UND ZIEHT SICH BEI ALLER VIELFALT IMMER WIEDER AUF SEINE ÖKONOMISCHE MATERIELLE GRUNDBESCHAFFENHEIT, DIE SPRACHE IN SATZFRAGMENTEN MIT PARTIZIPPERFER KONSTRUKTION, ZURÜCK. DAS WERK KANN ALLES SEIN. SO ODER AUCH ANDERS. ES KANN GESCHRIEBEN UND GELESEN SEIN, ES KANN AUSGEFÜHRT WERDEN ODER VORSTELLUNG BLEIBEN. SPRACHE BEDARF EINES TRÄGERMEDIUMS, UM IN ERSCHEINUNG ZU TRETEN. SPRACHE MUSS INSZENIERT WERDEN, UM BEDEUTUNG ZU ERLANGEN. DOCH DIE WAHL EINER BÜHNE FÜR IHRE INSZENIERUNG IST NICHT DIE INHALTLICHE AUSSAGE DES KUNSTWERKES. HIERARCHIEN ZWISCHEN DEN MEDIEN SOWIE VON ORIGINAL UND REPRODUKTION BESTEHEN NICHT. EIN AUF DIE WAND SKIZZIERTER TEXT IST SO GUT WIE EIN GEDRUCKTES PLAKAT, WIE EIN GESPIELTER FILM, WIE EIN GESCHRIEBENES BUCH UND IST SO GUT WIE EINE BESUNGENE SCHALLPLATTE. SPRACHE IST WIE DIE PLINTHE EINER SKULPTUR. SIE TRÄGT UND PRÄSENTIERT, SIE IST BEDEUTSAME, WOHL GEWÄHLTE FORM UND DOCH GEHT DER INHALT DES AUF IHR STEHENDEN WERKES WEIT ÜBER SIE HINAUS. DAS PLAKAT IST EIN TRÄGERMEDIUM. ES IST EINE BASIS, EINE STRUKTUR, EINE HILFSKONSTRUKTION FÜR DIE SPRACHE. ES IST NICHT DAZU DA, WIEDERZUGEBEN ODER WIEDERZUERZÄHLEN, SONDERN FÜR EINE BESTIMMTE ZEIT ZU INFORMIEREN ODER INHALTE DARZUBIETEN. EBENSO WIE EINE AUSSTELLUNG. AUCH SIE IST EINE HILFSKONSTRUKTION UND BILDET FÜR EINEN BEGRENZTEN ZEITRAUM EINE BÜHNE FÜR DIE KUNST. DOCH DIE AUSSTELLUNG ALS AUSSTELLUNG IST EBENSOWENIG THEMA WIE DAS PLAKAT ALS PLAKAT. BEIDE MÖGEN GLEICHERMASSEN BEDEUTSAM SEIN, WAS IHRE REZEPTION ODER IHRE HISTORISCHE VERANKERUNG UND RELEVANZ ANGEHT. ABER DAS SIND SEKUNDÄRASPEKTE, NICHT IHR ANLASS UND NICHT IHR INHALT. IN IHRER FUNKTION ALS PRÄSENTATIONSMEDIUM SIND AUSSTELLUNG UND PLAKAT VERGLEICHBAR. FÜR NÜRNBERG SIND DIESE TRÄGER KONSTRUKTIONEN MITEINANDER VERSCHRÄNKT: DIE AUSSTELLUNG DER PLAKATE WIRD VON EINEM PLAKAT ANGEKÜNDIGT, DAS ZUGLEICH SELBST TEIL DER AUSSTELLUNG IST. DIE KUNSTHALLE NÜRNBERG IST GEFÜLLT MIT LANGEN REIHEN VON PLAKATEN. DIE EINZELNEN ARBEITEN HEBEN SICH AUF IM GROSSEN GANZEN. MAN HÖRT EINZELNE HERAUS, WIE DIE MELODISCHEN MOTIVE IN EINEM KANON. DANN ÜBERLAGERN SICH THEMEN, DOPPELN SICH, WERDEN WIEDER KLAR ODER VERSCHWINDEN. UNTERSCHIEDLICHE, MIT SPRACH- UND FORMELEMENTEN BEDRUCKTE PAPIERTRÄGER SCHLAGEN VERWANDTE SAITEN AN. DIE AUSSTELLUNGSRÄUME WERDEN ZU EINEM BEGEHBAREN BUCH, AUS DEM MAN LERNEN KANN, KUNST ZU LESEN. DIESE KUNST IST GEGENWART, SIE IST JETZT, SIE IST FÜR JEDEN DA, DER LESEN KANN. AUF WÄNDEN, AUF PLAKATEN, IN EINFACHER SCHRIFT, MIT VIEL TEXT, MIT WENIG TEXT, MIT GRAPHISCHEN ZEICHEN, MIT EINSCHNITTEN, MIT ORIENTIERUNGEN WIE HORIZONT UND AUFRECHT STEHENDER LINIE. MIT KLAREN FARBEN, MIT SCHIMMERNDEN BUCHSTABEN, MIT GESTALTERISCHER BESCHEIDENHEIT ODER MIT LUXURIÖSER AUSSTATTUNG. KEIN BLATT IST WIE DAS ANDERE. SO WIE KEIN GEWÄCHS DIESER ERDE WIE DAS ANDERE IST. KEIN NOCH SO WEIT GEFASSTER GEDANKE KANN DIE VIELFALT DER SCHÖPFUNG ERMESSEN. ALLEIN DURCH DIE LEIDENSCHAFT UND DAS VERMÖGEN, SICH ETWAS VORZUSTELLEN UND MITZUFÜHLEN, IST MAN IN DER LAGE, ETWAS VON DIESER MANNIGFALTIGKEIT ZU ERKENNEN. PLAKAT UND AUSSTELLUNG IN NÜRNBERG ZEIGEN DEM PUBLIKUM DIE BREITSEITE. EIN FLUGBLATT IST EIN ÖFFENTLICHER ANSCHLAG. DAS ENGLISCHE ,BROADSIDE‚ MEINT SOWOHL DAS GEDRUCKTE PAMPHLET ALS AUCH DIE BREITSEITE MIT ALLEN NAUTISCHEN UND MILITÄRISCHEN BEDEUTUNGEN. ZWEIHUNDERT PLA-KATE VON 1965 BIS HEUTE SIND NICHT NUR EINE MENGE BEDRUCKTEN PAPIERS, SONDERN VOR ALLEM EINE MASSE INHALT. INHALT, DER IN DER ÜBERWÄLTIGENDEN FÜLLE EINEN STARKEN EINDRUCK MACHT, ABER ZUGLEICH IM DETAIL EMPFINDSAM UND VERLETZLICH IST. MAN KANN DIE AUSSTELLUNG ALS SPRACHE LESEN UND MAN KANN SIE ALS SKULPTUR WAHRNEHMEN. DIESE SKULPTUR FORMT SICH ÜBER EINEM GERÜST AUS SPRACHE. SIE BILDET SICH AUS DEM, WAS DIE SPRACHE BEZEICHNET. DIE BEDEUTUNG WEIST ÜBER DAS REINE WORT HINAUS, DRÄNGT NACH AUSSEN, IN DIE WELT. DIE AUSSTELLUNG IST KEINE RÜCKSCHAU, KEIN BLICK AUF ETWAS, DAS VERGANGEN IST. SIE IST NICHT RETROSPEKTIV, SONDERN AKTIV, WEIL SIE DEN BETRACHTER, DEN SIE ZUNÄCHST IN IHRER MASSE WIE MIT EINER ,BREITSEITE‚ BEDRÄNGT, HERAUSFORDERT UND AUS SEINER PASSIVEN ROLLE LOCKT. DAS WERK IM LETZTEN RAUM DER AUSSTELLUNG IST NICHT GEDRUCKT, SONDERN BENUTZT DIE WAND DIREKT ALS TRÄGER: ROWS OF CABBAGES MARKED WITH RED INK AND BURIED TOMORROW - REIHEN VON KOHL MARKIERT MIT ROTER TINTE UND MORGEN VERGRABEN STEHT DORT IN GROSSEN ROTEN, GLÄNZEND SCHWARZ UMRAHMTEN LETTERN. IST DAS DIE ANTWORT AUF DIE ANFÄNGLICHEN FRAGEN? IST DAS DIE ANTWORT AUF AUF DEN WIND GESCHRIEBEN - WRITTEN ON THE WIND? NEIN, EINE ANTWORT GIBT ES NICHT. GENAUGENOMMEN IST DER TITEL KEINE WIRKLICHGESTELLTE FRAGE. ER WIRFT FRAGEN AUF, UM WEITERE ZU PROVOZIEREN. FLATTERT IM WIND WIE EIN FLUGBLATT, DAS ZUFÄLLIG AUF DER ERDE LIEGENBLEIBT, MIT DEM NÄCHSTEN LUFTZUG SCHON WEITERTRUDELT, UM VIELLEICHT AN EINER WAND, EINEM BAUMSTAMM, EINEM AUTO HÄNGENZUBLEIBEN, VIELLEICHT LESBAR, WEIL DIE BEDRUCKTE SEITE NACH AUSSEN ZEIGT. VIELLEICHT ABER AUCH MIT DEM GESICHT AN DAS HINDERNIS GEPRESST. ODER ALS PLAKAT MIT KLEISTER AUF EINEN DAFÜR VORGESEHENEN UNTERGRUND GEKLEBT. DORT KÖNNTE MAN DEN SATZ LESEN. WIE LANGE? VIELLEICHT SCHON IM NÄCHSTEN MOMENT NACH DER PLAKATIERUNG DURCH EIN NEUES BLATT ÜBERDECKT? VIELLEICHT NUR NOCH AN DEN RÄNDERN ODER DURCH EIN DÜNNERES PAPIER HINDURCHSCHEINEND SICHTBAR? OB ES BLEIBT, WER WEISS DAS SCHON? IST DER WIND VIELLEICHT SO STARK ODER DER UNTERGRUND SO SCHWACH, DASS DAS PAPIER IM NÄCHSTEN MOMENT EINREISST? VIELLEICHT. ROWS OF CABBAGES MARKED WITH RED INK AND BURIED TOMORROW REIHEN VON KOHL MARKIERT MIT ROTER TINTE UND MORGEN VERGRABEN IST ALS AUSSAGE EINFACH, DIE BESCHREIBUNG EINES MÖGLICHEN ZUSTANDES. SIE ENTHÄLT ALLES, DEN STOFF, DIE MATERIE, DIE HANDLUNG UND DIE BESTIMMUNG. IST DIESER SATZ POESIE? BEZIEHT ER SICH AUF ERLEBTES, AUF EINE WELT AUSSERHALB UND IM VORFELD DER SPRACHE? AUF ETWAS GESEHENES ODER ERZÄHLTES? IST ER NICHT VIEL MEHR EINE NEUSCHÖPFUNG? EIN VEKTOR, AUF DEM DIE VORSTELLUNG ERST EINE RICHTUNG ANNIMMT? DIESE AUSSAGE HAT KEIN VORBILD. ORT, HANDLUNG UND ZEIT WERDEN EINS, SIE WERDEN ZU EINER SKULPTUR. ZUR SCHÖPFUNG SELBST, NICHT ZU EINEM BILD VON IHR. IM DENKEN FINDET JEDE AUSSAGE SCHNELL EINE METAPHER, DIE SOWOHL VON UNSERER SUBJEKTIVEN VERFASSTHEIT ALS AUCH VOM KONTEXT ABHÄNGIG IST. DIESE ARBEIT SPRICHT ÜBER DAS VERHÄLTNIS VOM KÜNSTLERISCHEN ZUR GESCHICHTE, SPRICHT VON DER KUNST, VON IHREM VERGEHEN UND IHREM MÖGLICHEN SCHEITERN. REIHEN VON KOHL, MORGEN VERGRABEN. VON EINER BEGRENZTEN ZEIT, DIE SICH ALLEIN IN MENSCHLICHEM HANDELN MANIFESTIERT. MARKIERT MIT ROTER TINTE. UND WEITER. IST DIE ROTE TINTE DAS BLUT? VIELLEICHT. DIE ARBEIT FINDET ABER AUCH IHRE METAPHER IM SPEZIFISCH RÄUMLICHEN UND INHALTLICHEN KONTEXT DER AUSSTELLUNG IN DER KUNSTHALLE NÜRNBERG. IM LETZTEN, KLEINSTEN RAUM IST SIE WIE IN EINER GRABKAMMER EINGESCHLOSSEN, AUS DER ES KEINEN AUSWEG GIBT. VON HIER KANN MAN NUR NOCH DURCH DIE BEREITS ZUVOR DURCHSCHRITTENEN SECHS RÄUME ZURÜCKGEHEN, ERNEUT VORBEI AN DEN PLAKATEN. ABER ETWAS WIRD SICH GEÄNDERT HABEN; JEDES BLATT IST ZEICHEN VERSCHÜTTETER, VERGRABENER ERFAHRUNG UND ERINNERUNG, ALLEN REICHTUM DER WELT AUSBREITEND, MIT GROSSER ANTEILNAHME VON IHR SPRECHEND. NICHT ALS HISTORISCHE TATSACHE, SONDERN IM MOMENT DER ANSCHAUUNG UND WAHRNEHMUNG IMMER WIEDER UND FÜR JEDEN EINZELNEN BETRACHTER INDIVIDUELL UND NEU. WAS IST DER KÜNSTLERISCHE AKT? ETWAS IN DER WELT ZU MARKIEREN, ES ZU ZEIGEN ODER ZU SAGEN? ODER IST ES LÄNGST UND AUS GANZ PROFANEM GRUND SCHON BEZEICHNET? EIN APFEL HEISST APFEL, WEIL DAS WORT APFEL IN IHM EINGESCHRIEBEN STEHT. EIN KOHLKOPF IST MARKIERT, WEIL ER FÜR DEN VERKAUF AUF DEM GROSSMARKT VORBEREITET WURDE. DINGE WERDEN VERSCHARRT, WEIL SIE NICHT MEHR GEBRAUCHT WERDEN, WEIL SIE IHR LEBEN VERLOREN HABEN. WIE LAUT UND STARK MUSS ETWAS BEDEUTET WERDEN, DASS ES GEHÖR FINDET? ZEIGEN UND SAGEN LÄSST SICH LESEN. DIE GEDANKEN SIND FREI, ABER NUR SO FREI, WIE SIE MIT GEZEIGTEM UND GESAGTEM GEFÜLLT SIND, ODER ERST GEFÜLLT WERDEN? DIE PLAKATE UND ANDERE ARBEITEN NUTZEN DIE SPRACHE ALS MATERIAL UND ALS BASIS, SIE BESTEHEN NICHT UM DER SPRACHE SELBST WILLEN. SO WIE CONSTANTIN BRANCUSI DAS VON IHM BEVORZUGTE VERFAHREN DES DIREKTEN ARBEITENS IN DEN BILDHAUERBLOCK NIE ZUM FORMALEN THEMA SEINER SKULPTUREN ERHOB. SOCKEL UND SKULPTUR WERDEN EINS. FORMEN SIND GEDANKLICH FORTLAUFEND WIEDERHOLBAR. DIE VERSIONEN DER UNENDLICHEN SÄULE SIND DER VERSUCH EINER DURCHSETZUNG DER WELT MIT EINER PRINZIPIELL UNENDLICH FORTFÜHRBAREN FORM, VERGLEICHBAR DEM ROTATIONSPRINZIP EINER DRUCKMASCHINE, DIE TEXT WIEDER UND WIEDER REPRODUZIERT. ABER AUCH HIER IST NICHT DIE SKULPTURALE ODER TECHNISCHE FORM DAS WESENTLICHE DES KUNSTWERKES, SONDERN DIE DURCH SIE TRANSPORTIERTEN INHALTE. DAS MATERIAL SPRACHE KANN SO EXAKT SEIN WIE EIN NACH STEREOMETRISCHER GRUNDFORM BEHAUENER SOCKEL. GLEICHZEITIG KANN ES BEI ALLER PRÄZISION, HÄRTE UND ÖKONOMIE SO UNBESTIMMTE UND IMMATERIELLE VERBINDUNGEN MIT DEM UMRAUM EINGEHEN WIE EINE HOCHPOLIERTE, REFLEKTIERENDE MARMOR ODER MESSINGFORM. DIE SPRACHE IST DER SOCKEL, DIE ARBEIT SELBST ABER IST WIE EIN VOGEL IM RAUM, SCHNELL DAHINFLIEGEND, SCHEINBAR FEST UND DOCH FLÜCHTIG. CONSTANTIN BRANCUSI NUTZTE MATERIE, UM SIE ZU ÜBERWINDEN UND EINE KOSMISCHE HARMONIE DARZUSTELLEN; LAWRENCE WEINER, UM MOMENTE AUS DIESEM GLEICHKLANG HERAUSZULÖSEN, EINE EIGENE NATUR ZU SCHAFFEN, ETWAS BENUTZBARES ZU MACHEN, ÜBER DEN WEG DER POTENTIELLEN NEUSCHÖPFUNG JEDEM EINZELNEN EIN GEFÜHL DER SELBSTBESTIMMUNG UND DER VERANTWORTUNG ZU GEBEN. ZUMINDEST IM FREIEN BEREICH DER KUNST. DAS GLEICHT DEM UNMÖGLICHEN VERSUCH, AUF DEN WIND ZU SCHREIBEN. FÜR EINE KURZE ZEITSPANNE ETWAS VON DER WELT FESTZUHALTEN, WOHLWISSEND, DASS ES SCHNELL WIEDER VERGEHT UND NUR IM AUGENBLICK DES BENENNENS DA IST. IST ES WESENTLICH FÜR DAS LEBEN ODER BLEIBT ES KUNST? IDEALE FORMEN, IDEALE METAPHERN, EINDEUTIGE AUSSAGEN GIBT ES NICHT. NUR DIE FRAGEN BLEIBEN. DIE UNPERSÖNLICHE FORM DER ARBEITEN, OHNE AUFFORDERUNGSCHARAKTER, OHNE EINEN BESTIMMTEN ORT ZWISCHEN VERGANGENHEIT UND ZUKUNFT BLEIBT IN IHREM SINN ABHÄNGIG DAVON, WER, AUFGRUND WELCHER INSZENIERUNG UND MIT WELCHEM VORSTELLUNGSSCHATZ SIE AUFNIMMT, LIEST, AKTIVIERT UND BENUTZT: SEI ES AUF DEN HÄUSERWÄNDEN IN DER NEW YORKER BRONX, IN GALERIERÄUMEN, IN BÜCHERN, FILMEN UND MUSIK ODER AUF EINEM PLAKAT IN NÜRNBERG.

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